烏克麗麗，又可稱為夏威夷吉他，自從偶像劇裡大仁哥用烏克麗麗彈唱後，在台灣掀起一股烏克麗麗風潮，各大實體樂器行、網路通路裡都多了各種不同款式的烏克麗麗，也有許多教室開班教學烏克麗麗。
這是早就lag很久的新聞了。
但是值得一提的是，我認為烏克麗麗之所以能夠蔚為一股風潮，讓更多原本不會去接觸樂器的人，花錢買，花錢學，是因為烏克麗麗相對於原本的(木)吉他市場，同時是低階市場和新市場的破壞性創新。
跟吉他比起來，烏克麗麗只有四條弦，琴格少，尼龍弦較鋼弦軟比較好按，使初學者上手快速，能很快獲得成就感，就如同上方影片中學樂器的媽媽，很簡單就可以愉快的自彈自唱；吉他六條弦，較硬的剛弦，琴格較多，比較起來沒有那麼快上手。價格上，以初學琴來說，烏克麗麗也是比吉他便宜許多的。
烏克麗麗 vs 吉他
四條 vs 六條
尼龍弦 vs 鋼弦
音域窄 vs 音域廣
上手快 vs 上手慢
價格低 vs 價格高
相對的，烏克麗麗音域有限，音樂上的變化比較難比一般吉他更豐富(當然也是有很強的烏克麗麗神手)，這就像是一種較低階的技術，而較複雜難學的吉他，就是一個相對高階的產品。而這個高階的產品，對消費者或是未消費者來說，這技術太複雜了，需要花較多的成本(時間、金錢)來獲得音樂所帶來的愉悅感，還有，這種太複雜的技術也過度滿足了消費過的消費者(買了但是太難了，所以會彈的就那幾首)。
然而，烏克麗麗(低階產品)的出現，它剛剛好滿足了消費者所追求那種音樂的所帶來的愉悅或是成就感，變得更容易就可以達到，所以這樣低階的技術剛剛好，它比較差，限制比較多，但已經夠用夠彈，夠可以炫耀耍帥了。
對於尚未消費的消費者，烏克麗麗降低了進入音樂(特別能自彈自唱的樂器，因為像是直笛陶笛也都很便宜好學，但是無法自吹自唱)的門檻，更便宜，更容易學，所以才會很多原本不會去學樂器的媽媽爸爸都來學烏克麗麗，還學的不亦樂乎。
如此一來，我想我們可以知道除了藝人因素之外，為何會掀起這一股潮流，是因為烏克麗麗造成了吉他市場的破壞性創新，而且還是包括低階和新市場兩種的破壞性創新！
不過，這個理論還是比較適合用在科技產品上，不見得那麼適用於樂器產品，因為樂器到目前，很多都已發展成熟，而且一定都有著不同的定位，很難精確的一概而論。還有就是烏克麗麗本身並不是任何創新的樂器，它存在很久了，而且烏克麗麗也不會一直進化(維持性創新)，到有一天可以完全把吉他比下去，我想是不會有這麼一天吧。
如果真的要對樂器做出破壞性創新，要想的是，樂器產品什麼東西還做的不夠好? 當然就是要花太多時間練習啦！如果能做出一個完全不用練習上課學就可以獲得音樂的愉悅感成就感和炫耀的樂器，不用練彈出來人家就說你超猛，那保證大賣的。
最後附上烏克麗麗大師 傑克島袋
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更正：
經過課堂上老師的指點後，破壞性創新其實還必須具備一項特色，就是原本這個比較爛比較低階的技術必須要能夠慢慢進步慢慢進步、到最後把在位者幹掉，這才是真正有破壞到！
要不然，這些產品只能算是一種市場區隔而已，他並沒有破壞掉對方，最後完全將其取而代之。
烏克麗麗就是長這樣，製程大概也不會從50nm進步到20nm，也就是說他並不會一直改變到最後完全取代掉吉他，所以這其實只是一種市場區隔阿！！
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