(這是一首國外很紅，點閱破兩億，不談小情小愛，談缺席父親的流行歌)
流行音樂是什麼？
沒錯，跟商業、管理沒太大關係，跟文化、跟生活脈絡、跟思考、跟媒體再現很有關係。
小樹老師問了大家，流行音樂是什麼，我舉手回應說，我認為是當時最多人在聽的歌大概就是所謂的流行音樂了。小樹老師是說，大部分的回答是說，通常是朗朗上口的。但是他說如果今天有兩首歌不管他是什麼風格，是不是朗朗上口，一首歌只有300元打歌，另一首有三億可以打歌，那很可能那個錢比較多的就會成為當時的流行音樂。
他想說的是，流行音樂這個詞，他可以什麼都是，也可以什麼都不是。古典音樂，是當時後人的流行；江蕙、葉啟田也曾經是爸媽年代的流行，什麼都可能是流行音樂。
這次的演講，我聽到了很多很新鮮的概念讓我覺得很開心，因為有些問題實在是從沒想過。但是，聽完演講也讓我覺得被搞的很亂，聽完到底得到了什麼，好像是什麼都沒有，小樹老師並沒有什麼核心或是主軸是很具體好像一定要傳達出來的，不過我認為他問了大家很多很重要的問題，雖然我們沒有討論的很深入，不過我就盡量記下我認為值得思考的問題。
所以問題跟問題之間沒太多關連，不過我覺得都很有趣。
(一)台灣流行音樂走錯了方向？
我們過去都聽說過，以前有所謂百萬唱片等級的歌手，像是當初的張學友、阿妹等，但是講者指出，在美國，四百萬張差不多就是頂級，可是美國大約是三億人口，換算到台灣人口比例，在台灣應該是有個四十萬張就是頂了，結果居然台灣出現了許多超過四十萬張的唱片，所以講者認為當時有點過熱，但也因為這樣，這些暢銷唱片被唱片公司當做標竿，認為這樣才叫流行音樂，所以新的歌以後進來都要是長這樣他們才會收，甚至之後開始風行的KTV文化，歌一定要在KTV大家愛點才行。但是小樹老師認為這樣設定一個既定的模式創作出來的音樂，其實根本是本末倒置了。
音樂的發展歷程，應該是跟著生活脈絡的發展而同步進行，而不是別人告訴你「這才叫做主流」，那就是主流。我的理解是，這首歌之所以在現在出現，到底是因為創作者覺得現在的人都喜歡聽這種所以我要做這種歌，還是這首歌是當時獨特的生活脈絡所發展成形的？比如說藍調、靈魂樂、爵士、嘻哈等等，這些風格的開展都有其特別的故事。
特別當你發現許多線上知名藝人的歌曲越來越沒有自己風格，越來越像韓國靠攏時，著實感觸很深，好像真的是像小樹老師所說，台灣的流行音樂沒有傳承。
最後拋了個問題說，二十年後，台灣的流行音樂會是什麼？這很值得深思。
(二)獨立音樂是什麼？主流音樂又是什麼？
獨立音樂不應該是你有沒有錢來判斷，也不是有沒有經濟規模來判斷。主流呢，對他來說他想要把這個所謂主流給消滅，或是說把主流的門打開一點，讓更多不同的音樂，能夠讓更多不同人聽見。
(三)對聽覺的不重視
他提到，如果我們在夜市服飾店聽到破音的小喇叭放著周杰倫的歌，我們不會覺得怎樣，而且我們還認得出噢是周杰倫的歌。但是如果你去小吃店裡看裡面播的電視，如果電視螢幕裂了，你一定會跟老闆說老闆你電視壞了這怎麼看阿！
不要說在外面，很多人在用電腦用手機不也是如此，大家很在意視網膜螢幕，卻比較少人care有沒有耳道式耳機或是多聲道音響。
講者從這裡去問大家，所以你對音樂的態度到底是什麼呢？你有多在乎流行音樂呢？
(四)這些是一定要的嗎？
攻蛋是一定要的？
國際化是一定要的？
其實你有很多選擇，這並不是唯一的管道。
(五)對獨立音樂群眾募資的看法
當這件事必須要來倚靠群眾募資時，是不是同時也代表了，已經沒有人想要投資這一個事業領域了？如果是那就會十分令人擔心。有道理也沒道理，因為如果有一天TSMC如果需要來群眾募資蓋新廠的話那真的是蠻慘的；但有些時候我們就是需要些管道來讓更多人知道這樣的理念。
(六)對樂手技巧水準的要求
小樹老師直接說，有次跟五月天去紐約MSG，鼓手的solo實在令人捏把冷汗。而且很奇怪，現在的音樂，大家只記得作詞、作曲人，但是都不知道樂手是誰。這也是我個人覺得很怪的地方，明明樂手就也是十分重要的一環，卻是如此的不被重視。
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